Octavi Rumbau Masgrau | composer

Concerts: Genève et Munich

2012-02-06T07:58:00.000-08:00

Présentation en Suisse et Allemagne de ma dernière pièce pour vibraphone et électronique, commande de Rémi Durupt: En rhythmōi

Duo Links piano/percussion (Rémi et Laurent Durupt)

Concerts soutenus par le Concours de Genève.

Concert à Genève, le 12 février à 17h:

Studio Ansermet

Rue du Général- Dufour 14, 1204 Genève

Concert à Munich, le 18 février à 20h:
Gasteig, Black Box
Rosenheimer Straße 5

Laurent Durupt: Praeluradium (Solo percussion)
Iannis Xenakis: Rebonds (Solo percussion)
Octavi Rumbau: En rhythmōi (Solo percussion)
Karlheinz Stockhausen: Kontakte (Duo piano et percussion)

En rhythmōi (notice du programme)

Le titre de cette partition est la translittération de l'expression 'dans le rythme' du grec ancien. Dans la Grèce antique, le mot 'rythme' désignait des concepts aussi variés que communs comme le métrique, le temps, la diction, etc. : c’était un concept utilisé dans toutes les sphères de la vie.

Dans cette pièce, j'ai voulu récupérer et revendiquer la polyvalence sémantique de cette notion pour décrire un voyage à travers les différents visages qui composent le rythme: la pulsation, les figures rythmiques, la métrique et la durée.

L'interaction entre le vibraphone et l’électronique est très intime pendant presque toute la pièce. Ceci est principalement dû à l'utilisation de traitements en temps réel tout au long de la pièce: toute l'électronique provient du vibraphone.

Enregistrement de 'De lo recurrente' [audio recording]

2012-01-22T02:29:00.000-08:00

Voici l'enregistrement (version stereo) de ma pièce pour ensemble (Hp, fl [fl G, fl b], cl A [cl b], 2 vl, va, cello) et électronique: De lo recurrente. La création a eu lieu le 25 novembre 2011 à la Salle Fleuret du CNSMDP. La pièce a été interprétée par l'ensemble du CNSMDP avec la direction de Tito Ceccherini. La pièce a une durée d'environ 13 minutes.

Notice du programme:

Le titre de cette partition fait référence à une figure de rhétorique dite la « mise en abyme » qui consiste à représenter une œuvre à l’intérieur d’une autre. Il y a de nombreux exemples dans l'histoire de l'Art et des Lettres à propos de cette figure, mais le plus connu est peut-être le portrait des Époux Amolfini peint par Jan van Eyck au XVème siècle et qui montre un miroir convexe qui reflète l'ensemble de la scène (y compris le miroir lui-même).

Dans ma partition, j'ai tenté d’établir, tout au long de celle-ci, deux niveaux de récurrence. Le premier niveau est présenté par une subtile articulation d'un matériau unique utilisé du début à la fin de la pièce et appliqué à chaque fois d’une manière différente. La principale caractéristique de ce matériau est sa ductilité - expansion et contraction -, dont le champ d'action concerne essentiellement le rythme et les hauteurs. Le deuxième niveau de récurrence va au-delà de la narration ordinaire et tente, à un moment donné, de transmettre à l'auditeur le vertige de ce que nous avons déjà entendu...

 En ce qui concerne l'électronique, j'ai employé des sons créés exclusivement par modulation de fréquence. Mon intention est de revendiquer certaines sonorités des premiers synthétiseurs digitaux Yamaha des années 80 avec un regard à la musique expérimentale psychédélique de la fin des années 60.

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El título de la pieza hace referencia a una figura retórica que consiste en imbricar una narración dentro de otra: la mise en abyme. Hay muchos ejemplos en la historia del Arte y las Letras de ello, pero quizás el más conocido es el retrato de Les Époux Amolfini de Jan van Eyck en el siglo XV, con el espejo convexo que refleja la escena y, a la vez, el mismo espejo.

En el caso de la obra que escucharemos a continuación, he intentado establecer, a lo largo de ella, dos niveles de recurrencia. El primer nivel se presenta bajo una sutil articulación de un único material empleado de principio a fin aplicado cada vez de diferente manera. La principal característica de dicho material es su ductilidad -dilatación y contracción-, cuyo campo de acción afecta principalmente al ritmo y a las alturas. El segundo nivel de recurrencia va más allá de la narración ordinaria e intenta, en un momento dado, transmitir al auditor el vértigo de lo ya vivido…

En cuanto a la electrónica, he utilizado sonidos creados exclusivamente por modulación de frecuencia. Mi intención es reivindicar ciertas sonoridades de los primeros sintetizadores Yamaha de los años 80 con una mirada atrás a la música experimental psicodélica de finales de los 60.

Premio de Composición Musical Colegio de España en París

2011-12-15T10:15:00.000-08:00

Bones notícies! M'han concedit el Premio de Composición Musical del Colegio de España y del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Es tracta de l'encàrrec d'una obra que es tocarà a finals de l'any 2012 a una ciutat espanyola i a Paris.

Buenas noticias! Me han concedido el Premio de Composición Musical del Colegio de España y del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Se trata del encargo de una obra que se tocará a finales del año 2012 en una ciudad española y en París.

Bonnes nouvelles! J'ai reçu le Prix de Composition musicale du Colegio de España et Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Il s'agit de la commande d'une œuvre qui sera jouée à la fin de 2012 dans une ville espagnole et à Paris.

+ info

Création au CNSMDP

2011-11-22T11:00:00.001-08:00

De lo recurrente, pour sept instruments et électronique

Vendredi 25 Novembre 2011 19h
Conservatoire de Paris (CNSMDP) - Salle Maurice Fleuret

Tito Ceccherini, direction
Orchestre du Conservatoire

Tomas KOLJATIC : Taschen symphonie, pour ensemble
Clara IANNOTTA : Aphones, pour ensemble
Octavi RUMBAU MASGRAU : De lo recurrente, pour ensemble et électronique

De lo recurrente for hp, fl [fl G, fl b], cl A [cl b], 2 vl, va, cello & electronics.

Le titre de cette partition fait référence à une figure de rhétorique dite la« mise en abyme » qui consiste à représenter une œuvre à l’intérieurd’une autre. Il y a de nombreux exemples dans l'histoire de l'Art et desLettres à propos de cette figure, mais le plus connu est peut-être le portraitdes Époux Amolfini peint par Jan van Eyck au XVème siècle et quimontre un miroir convexe qui reflète l'ensemble de la scène (y compris lemiroir lui-même).

Dans ma partition,j'ai tenté d’établir, tout au long de celle-ci, deux niveaux de récurrence. Lepremier niveau est présenté par une subtile articulation d'un matériau uniqueutilisé du début à la fin de la pièce et appliqué à chaque fois d’une manièredifférente. La principale caractéristique de ce matériau est sa ductilité -expansion et contraction -, dont le champ d'action concerne essentiellement lerythme et les hauteurs. Le deuxième niveau de récurrence va au-delà de lanarration ordinaire et tente, à un moment donné, de transmettre à l'auditeur levertige de ce que nous avons déjà entendu...

ArtsSònica - Arpa MIDI Camac (2)

2011-11-17T10:13:00.001-08:00

Info: crítica del concert del passat dilluns dia 14 de novembre a l'Arts Santa Mònica de Barcelona, escrit per Mercedes Conde Pons a la Revista Musical Catalana.

Si voleu llegir-lo cliqueu en el link següent:

-> click here

ArtsSònica - Arpa MIDI Camac

2011-11-02T11:29:00.000-07:00

Cicle de concerts sobre Música, Ciència i Tecnologia a l'Arts Santa Mònica de Barcelona

Cicle 2 - Nous instruments electroacústics: l'arpa MIDI Camac

14 Novembre, 2011 / 20h

Espai Balcó

Obres d' Octavi Rumbau i Tomás Koljatic

Intèrprets:

saxofon soprano: Miguel-Ángel Lorente

arpa: Laura Boschetti

Organitza i Produeix:

MèdiaQuiosc _ ARTS SANTA MÒNICA

Col·labora:

Catalunya Música/Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Màster en Art Sonor de la Universitat de Barcelona

entrada lliure (aforament limitat!)

+ info

Concert a l'Auditori de Barcelona - Bcn216

2011-09-19T01:26:00.000-07:00

Concertinaugural Temporada bcn216 11-12

Sala 2 Oriol Martorell

19 de octubre 2011 a les 20h30

Intèrprets: bcn216

Yasuaki Itakura, direcció musical

Obres:

LLUÍS VIDAL: From Chaos With Love (Obra encàrrec 2011)
MATEU MALONDRA: Capsule (Obra encàrrec2011)
RAQUEL GARCÍA TOMÁS: Añil (fromMediterranean reminiscences). (Obra encàrrec2011)
OCTAVI RUMBAU: Le Souk (Obra encàrrec 2009)
AHMED MADKOUR: White Shroud (Obra encàrrec 2011)
HECTOR PARRA: L’aube Assaillie(2004/2005)

[concert gratuït]

+ info

Revista Musical Catalana - Arpa MIDI

2011-06-09T14:37:00.000-07:00

El número del mes de juny (n. 320) de la Revista Musical Catalana dedica un article al peculiar i extravagant instrument Arpa MIDI de l'empresa francesa Camac, arrel del concert del passat 2 d'abril 2011 a l'IRCAM on es va estrenar la meva última peça: Étude pour l'Effet Larsen, per arpa MIDI i electrònica en temps real.

A l'article, Josep Barcons fa una detallada descripció de l'instrument, des d'un repàs històric de caire organològic fins a les novetats de l'últim prototip. Barcons també fa referència a l'obra Étude pour l'Effet Larsen, arrel del nostre encontre a l'estrena parisina.

-> link article (amb l'autorització de RMC)

Enregistrement de "Étude pour l'effet Larsen"

2011-04-19T03:10:00.000-07:00

Voici l'enregistrement (version stereo) de ma dernière pièce pour Harpe Midi Camac et électronique en temps réel: Étude pour l'effet Larsen. La création a eu lieu le dernier 2 avril à la Salle de Projection de l'IRCAM. La pièce a été interprétée par Elise Veyres.

"Le phénomène acoustique de rétro-alimentation entre émetteur et récepteur découvert par le danois Soren Larsen est le point du départ de cette étude. L'une des difficultés de travailler avec ce phénoméne est son instabilité au moment de sa manipulation. C'est pour cette raison qu'un raffinement dans le paramétrisation est primordial.

Dans cette étude, l' effet Larsen est presenté sur deux formes : soit sur une prolongation du jeux instrumental, soit sur la forme d'une texture fruit d'un effet d'accumulation. Deux procédés qui divergent dans l'apparence mais qui coïncident dans son essence.

La raison qui m'a amené à employer cet effet est dû à la nature sonore même de la Harpe MIDI, qui me fait penser plutôt à une guitare électrique qu'à une harpe acoustique. Cette idée engendre, d'une manière évocatrice, le flux sonore qui s'écoule à travers toute la pièce"

Création à l'IRCAM

2011-03-02T14:02:00.000-08:00

Création mondiale de ma dernière pièce "Étude pour l'éffet Larsen" pour Harpe MIDI et électronique en temps réel, interprétée par la harpiste Elise Veyres.

Samedi 2 avril 2011, 16h / Ircam

Conditions d'accès : entrée libre sur réservation
par téléphone individuels : 01 44 78 48 17

Pour + info: IRCAM

CAMAC MIDI HARP - IRCAM

2010-12-27T06:28:00.000-08:00

Voici le prototype de la Harpe MIDI CAMAC avec lequel je suis en train d'écrire une partition pour instrument soliste et électronique dans le cadre du Cursus 1- IRCAM.

La pièce sera créée le 2 avril 2011 dans la Salle de Projection de l'IRCAM.

www.ircam.fr

Concert au CNSMDP - Le Souk, pour ensemble

2010-11-07T14:02:00.000-08:00

Jeudi 25 Novembre 2010 à 19h

Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris - Salle Maurice Fleuret

Ensemble Multilatérale, Kanako Abe

Pedro Garcia Velasquez, Plop
Pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, 2 percussions, piano, 2 violon, alto, violoncelle et contrebasse

Octavi Rumbau Masgrau, Le Souk
Pour flûte, hautbois, clarinette, trompette, trombone, percussion, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse

Didier Rotella, Polychromie 1
Poour flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, piano

Vittorio Montalti, Nu descendant un escalier
Pour clarinette bass, percussion, violon, violoncelle, piano

XXXI Encontre Internacional de Compositors - Palma de Mallorca

2010-08-30T11:25:00.000-07:00

XXXI Encontre Internacional de Compositors
Sala Gran
Diumenge 24 d'octubre 21 h

O. Rumbau: Hipnòtic (Estrena a Espanya)

C. Mansker: Concert per a flauta i orquestra "Jalisco" (Estrena)
C. Debussy: Jeux

Orquestra Simfònica de Balears "Ciutat de Palma"
Salvador Brotons, director
Peter Bacchus, flauta

http://www.teatreprincipaldepalma.cat

Concert à Metz - Acanthes 2010

2010-07-13T06:54:00.000-07:00

Vendredi 16 juillet / Concerts stagiaires ONL A et ONL B à 19H et à 20H
Présentation de ma dernière pièce: Hipnòtic, pour orchestra.

Orchestre National de Lorraine
ONL A Jacques Mercier, direction
ONL B Jean Deroyer, direction

Notice du programme:

On a pu démontrer scientifiquement que l'hypnose comme méthode pour se rappeler d'expériences vécues était fausse. Par contre, on a pu démontré que l'hypnose pouvait conduire à la création de faux souvenirs. À partir de cette idée, j'ai voulu montrer comment notre mémoire peut trahir notre expérience tout au long de l'écoute d'une oeuvre musicale. Comment notre écoute peut être trahie en croyant être en face de quelque chose de nouveau, fruit d'un temps musical directionnel et cependant, être en face d'un temps statique de caractéristiques cycliques. Pour réaliser le dit "mensonge" j'ai en recours aux textures qui sont structurellement identiques mais qui après être déployées dans le temps, se comportent avec leur propre singularité. L'oeuvre est composée de deux parties enchaînées sans interruption qui proposent deux manières de concevoir cette ambiguïté.

Enregistrement de "en fricció" pour sax soprano et électronique

2010-06-29T11:35:00.000-07:00

Miguel-Ángel Lorente, sax soprano

En acoustique, l’interférence entre deux sons de fréquences très proches laisse percevoir des pulsations audibles. Ce phénomène acoustique agit comme leiv motif évocateur de l’œuvre en passant par le contact minime entre deux notes jusqu’à la interaction des textures et des grandes sections. Lorsque deux notes s'approchent de l'unisson, la pulsation ralentit puis disparaît…

Concert au CNSMDP - Prix du saxophone

2010-06-08T11:04:00.000-07:00

Je vous invite à venir au concert du Prix de fin d'études de Miguel Ángel Lorente. Dans son récital il créera trois pièces écrites pour l'occasion, dont une m'appartient. Voici le programme du concert:

Daniel Fígols "Tout bas" (tubax et ensemble)
Octavi Rumbau "En fricció" (saxo soprano et électronique)
Juan Camilo Hernández "Introspeccones móviles" (baryton / alto / baryton et électronique)

Venez nombreux!

14 juin à 15h, Salle Fleuret

CNSMDP

188 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

entrée gratuite

Emissió a la Ràdio - Catalunya Música

2010-05-12T00:36:00.000-07:00

Us informo que el concert del dia 01/12/2009 a l'Auditori de Barcelona realitzat pel conjunt BCN 216, en el qual es va estrenar la meva última obra per ensemble - Le Souk- s'emet al programa de Catalunya Musica, Espais Oberts del dia 18/05/2010 a les 00' 00 o 12 de la nit.

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Os informo que el concierto del día 01/12/2009 en el Auditorio de Barcelona realizado por el conjunto BCN 216, donde se estrenó mi última obra para ensemble - Le Souk- se emitirá en el programa de Catalunya Musica, Espais Oberts del dia 18/05/2010 a las 00' 00 o 12 de la noche.

http://www.catmusica.cat

Festival Druskomanija - Lituania (Vilnius)

2010-05-03T00:40:00.000-07:00

Festival Druskomanija - Concert à Vilnius, 30 mai à 14h

Miratges o la història d'una refracció, pour sept instruments.

Hotel Europa Royale Restaurant (Vilnius avenue 7)

Ensemble IN SPE, conductor RIČARDAS ŠUMILA

Rūta Vitkauskaitė, Rita Mačiliūnaitė, Albertas Navickas, Sigitas Mickis (Lithuania), Matthias Kranebitter (Austria), Octavi Rumbau (France), Gregory Emfietziso (Greece), Nikolos Pacek-Vetnićos (Serbia), Kalle Vainio (Finland) and other works.

Performers: Toma Bandzaitytė – violin, Dainius Rudvalis – contrabass, Vytautas Giedraitis – clarnet, Robertas Šidiškis – fagot, Valentas Marozas – trombone, Remigijus Šereckis – trumpet, Gediminas Mačiulskis – percussion.

http://druskomanija.kompozitoriai.lt/programa/

Concert à Chateney-Malabry

2010-04-27T05:49:00.000-07:00

SESSION ELECTROACOUSTIQUE A CHATENAY-MALABRY

07-Mai-2010, à 19h
Conservatoire intercommunal de Châtenay-Malabry, Pôle culturel, 254 avenue de la Division Leclerc

Je vous invite au concert de la classe d'électroacoustique du CNSMDP.
Miguel Ángel Lorente jouera ma pièce pour saxophone soprano et électronique en fricció.

PROGRAMME

Maxime Chandelier
...avant la nuit... pour violoncelle et électronique (TR)
08’
Keita Matsumiya
Le Pignon de chaîne pour flûte et harpe et électronique (TR)
07’
Jean-Sebastien Bach/Kodaly
Fantaisie Chromatique
10’
Aurélien Dumont
Fuite pour suite pour alto et électronique en 5.1 (TR)
13’
Nicolas Jortie
Création pour électronique seule
Benjamin Attahir
Retour à Tipasa pour violon et électronique (TR)
12’
Octavi Rumbau Masgrau
en fricció pour saxophone soprano et électronique (TR)
09’

Acanthes 2010

2010-03-09T10:14:00.000-08:00

Participación en el atelier de composición del centro Acanthes 2010. Obra para orquesta: Orchestre National de Lorraine - Jacques Mercier-.

Conferencias y cursos con Beat Furrer - Hanspeter Kyburz - Tristan Murail

Article de Lluís Nacenta (2)

2010-03-06T06:11:00.000-08:00

Ja teniu a la vostra disposició en versió íntegre l'article -Octavi Rumbau, en las nuevas perspectivas- que Lluís Nacenta va publicar al suplement Cultura/s de la Vanguàrdia el dia 20 de gener de 2010 - Hemoreteca de la Vanguàrdia.

Ya tenéis a vuestra disposición en versión íntegra el artículo -Octavi Rumbau, en las nuevas perspectivas- que Lluís Nacenta publicó en el suplemento Cultura/s de la Vanguàrdia el día 20 de enero de 2010 - Hemoreteca de la Vanguàrdia.

http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/2010/01/20/pagina-28/80451243/pdf.html?search=octavi%20rumbau

Instal·lació audiovisual a Barcelona

2010-03-04T02:42:00.000-08:00

Recomenació en el marc de la vida cultural barcelonesa.

L'espai Barra de Ferro proposa una instal.lació audiovisual realitzada per tres de les personalitats que més destaquen en la creació i pensament artístic català del moment: Lúa Coderch, Martí Ruiz i Lluís Nacenta.

Han vingut uns amic, a partir del nou llibre d'Antoni Marí.

Inauguració: dimarts 9 de març a les 19.30h.

Exposició: del 9 al 20 de març (obert de dimarts a dissabte de 16h a 20h).

Eina, Espai Barra de Ferro: C/ Barra de Ferro 2.

Trobareu més informació en aquest enllaç.

Enregistrement de "Africana" pour piano

2010-03-03T00:01:00.000-08:00

Us proposo donar un cop d'ull a un breu text que ha escrit Lluís Nacenta al seu blog sobre la meva última obra per a piano.

http://19preguntes.wordpress.com/2010/02/28/nova-estrena-de-loctavi-rumbau/

Carta a Lluís Nacenta (2)

2010-02-08T01:48:00.000-08:00

Us proposo donar un cop d'ull al text que Lluís Nacenta ha publicat al seu blog, continuació de l'intercanvi d'idees al voltant del paper del públic en la música contemporània.

http://19preguntes.wordpress.com/2010/02/05/octavi-rumbau-al-culturas-3-2/

Benjamine Hervier a Orléans

2010-02-03T13:12:00.000-08:00

La pianista Benjamine Hervier estrenarà en el marc del proper " 9e Concours international de piano d'Orléans" una nova peça per a piano - Africana- que he escrit per a l'ocasió. El concurs s'iniciarà el proper dia 22 de febrer a Orléans (França).
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La pianiste Benjamine Hervier créera ma dernière pièce pour piano -Africana- dans le cadre du " 9e Concours international de piano d'Orléans". Début du concours le 22 février prochain.

Carta a Lluís Nacenta

2010-01-29T03:46:00.000-08:00

Uno de los puntos del artículo de Nacenta que me parece interesante comentar concierne al poco impacto y a la aparente incomprensión hacia la música contemporánea que existe en nuestra sociedad. Un vacío que tiene un origen diverso. Por un lado, los prejuicios de un público acostumbrado a escuchar música de repertorio y, por otro, el desconocimiento –o desinformación- de un público más atento a otro tipo de corrientes musicales que curiosamente a menudo se alejan muy poco de la abstracción de la música contemporánea. Este vacío del que habla Nacenta, es justamente uno de los dramas de la creación contemporánea que, a pesar de la fuerza y la buena salud de que goza, apenas sobrevive gracias a la ayuda institucional.

Para salir de este callejón sin salida, el creador debería buscar un espacio de autonomía y de iniciativa personal, así como otros espacios de intersección que le permitan acercarse a otro abanico de la sociedad. Igualmente es importante hoy plantearse el rol de la música “clásico-contemporánea” en relación a su propio lenguaje: como bien dice Nacenta, el compositor vive a veces en un estado de solipsismo, cerrado a la comprensión ajena.

En cuanto al público en sí, no voy a juzgar el gusto de éste, pero sí abrir una puerta de reflexión que creo indispensable a la hora de afrontar cualquier creación artística.

Creo que existe una cierta carencia en la capacidad del público por poder juzgar o determinar si algo le ha gustado o no, y porqué. De la misma manera que cuando uno sale del cine se pregunta a si mismo: ¿me ha gustado la película? De la misma manera que, tras una representación de teatro, uno intercambia opiniones con su acompañante sobre la actuación de la actriz principal que le ha parecido demasiado forzada en su papel de viuda asesina. O, en el mismo sentido, cuando uno acaba un libro piensa que se le ha hecho largo porque el autor se ha extendido demasiado en las descripciones. Pero curiosamente, en la música de creación el espíritu crítico desaparece. El auditor o espectador olvida frecuentemente que está frente a una propuesta de un artista, y que la validez como creación depende principalmente de la capacidad crítica que tenga el espectador. ¿Y por qué este espectador ante dicho contexto se siente desamparado al creer que no dispone de argumentos críticos? ¿Es que acaso existen herramientas exclusivas de comprensión sólo para una élite músical? Categóricamente, mi respuesta es no. El público debería desprenderse de una vez por todas de ese mito de que la música “contempo-rara” (como dice un colega chileno) es para marcianos y que no interesa más que a los mismos protagonistas. Afrontar lo que se escucha con una mirada crítica y sin prejuicio alguno es la mejor manera de poder “encarar” cualquier concierto de la música de hoy. Quizá en algo tenía razón Boulez cuando hablaba de incendiar las bibliotecas…

Article de Lluís Nacenta

2010-01-15T03:39:00.000-08:00

Us anuncio que el proper dimecres 20 de gener el suplement Cultura/s de la Vanguàrdia publicarà un article proposant "una mirada crítica sobre la creació musical contemporània, a partir del cas paradigmàtic del jove compositor barceloní Octavi Rumbau sobre la creació contemporània" tal com diu el mateix Lluís Nacenta en el seu blog.

---> Article

Gravació de "Le Souk" - Auditori de Barcelona

2009-12-30T02:19:00.000-08:00

Gravació realitzada per Catalunya Ràdio

Aquí teniu la gravació de l'estrena que va tenir lloc el darrer 1 de desembre a la Sala Oriol Martorell de l'Auditori de Barcelona.
L'obra va ser interpretada per l'ensemble Barcelona 216 i dirigida pel director alemany Wolfgang Lischke.
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Aquí tenéis la grabación del estreno que tuvo lugar el 1 de diciembre en la Sala Oriol Martorell del Auditori de Barcelona.
La obra fue interpretada por el ensemble Barcelona 216 y dirigida por el director alemám Wolfgang Lischke.
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Voici l'enregistrement de ma dernier création à l'Auditori de Barcelona (1-XII-2009). La pièce est interprétée par l'ensemble Barcelona 216 dirigée par Wolfgang Lischke.
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Premiere recording of Le Souk. First performed in the Auditori of Barcelona. Ensemble Barcelona 216 directed by Wolfgang Lischke.

Entrevista a la Revista Musical Catalana

2009-12-07T23:54:00.001-08:00

El número 302 de la Revista Musical Catalana inclou en aquesta edició de desembre de 2009 una entrevista arrel de la meva darrera estrena a l'Auditori de Barcelona. Allà hi trobareu detalls de l'última obra -Le Souk- i algunes reflexions al voltant de la situació actual de la creació contemporània a Catalunya.

L'entrevista ha estat realitzada per Albert Torrens.

Pròxima estrena a l'Auditori

2009-11-14T00:39:00.000-08:00

Estreno de mi última obra, Le Souk, encargo del ensemble Barcelona216. Concierto dirigido por Fabian Panisello. El concierto tendrá lugar en la sala 2 (Oriol Martorell) de l'Auditori de Barcelona el día 1 de diciembre de 2009 a las 20.30. Concierto gratuíto.

La idea general de l’obra sorgeix arrel d’un viatge que vaig realitzar a Síria a principis d’any. Allà vaig quedar fascinat pels zocos, especialment amb el de la ciutat d’Aleppo. Els zocos són encara antics mercats que resisteixen al pas del temps; espais laberíntics i caòtics però que mantenen la seva pròpia lògica interna. El punt de partida és justament aquesta dualitat entre ordre i caos, entre les grans trajectòries i les dreceres. La peça transcorra a través d’una sèrie de cinc processos a mode de grans pinzellades. A l’interior de cadascuna d’elles hi trobem un organisme que actua amb la seva pròpia lògica interna però que no deixa mai de banda el tot, el zoco - souk en francès-.

Es tracta d’una reflexió sobre la qual ja fa temps que hi treballo; la relació entre l’estructura i la forma, és a dir, com poder crear una dramatització entre el que és per una banda de l’ordre del material i per l’altra banda, de la percepció i la memòria.

Le Souk no fa cap referència explícita a la música àrab. Tot i així, l’atmosfera que transcorra tota l’obra suggereix una certa reminiscència que va més enllà de la simple fusió...

Intèrprets

bcn216

Fabian Panisello, direcció musical

Silvia Pérez, soprano

Obres

Mestres QUADRENY: Sonades d'ací i allà. Obra encàrrec 2009

Albert GUINOVART: Arranjament de Cinco Canciones Negras de

                             Xavier Montsalvatge. Obra encàrrec 2009

Octavi RUMBAU: Le Souk. Obra encàrrec 2009

Luis DE PABLO: Epístola al transeúnte (estrena a Barcelona)

Sleighbass, fotos del estreno

2009-10-28T05:16:00.000-07:00

Unas fotos del concierto que tuvo lugar el día 13 de marzo de 2009 en el CNSM de Paris, con mi pieza Sleighbass para contrabajo - Matteo BORTONE- y electrónica.

Gravació de Miratges o la Història d'una refracció

2009-10-16T07:32:00.000-07:00

Ja teniu a la vostra disposició la gravació de la meva última peça, Miratges o la Història d'una refracció. Peça creada el darrer 3 d'octubre de 2009 al Festival Musica de Strasbourg a càrrec de l'ensemble del CNSMDP dirigit per Jean Deroyer.
Gràcies

Ya tenéis a vuestra disposición la grabación de mi última pieza, Miratges o la Història d'una refracció. Una pieza creada el 3 de octubre de 2009 en el Festival Musica de Strasbourg a cargo del ensemble del CNSMDP dirigido por Jean Deroyer.
Gracias

Estreno en el Auditorio de Barcelona

2009-10-14T08:22:00.000-07:00

Estreno de mi última obra, Le Souk, encargo del ensemble Barcelona216. Concierto dirigido por Fabian Panisello. El concierto tendrá lugar en la sala 2 (Oriol Martorell) de l'Auditori de Barcelona el día 1 de diciembre de 2009. Concierto gratuíto.

Intèrprets

bcn216
Fabian Panisello, direcció musical
Silvia Pérez, soprano

Obres

Mestres QUADRENY: Sonades d'ací i allà. Obra encàrrec 2009

Albert GUINOVART: Arranjament de Cinco Canciones Negras de

                             Xavier Montsalvatge. Obra encàrrec 2009

Octavi RUMBAU: Le Souk. Obra encàrrec 2009

Luis DE PABLO: Epístola al transeúnte (estrena a Barcelona)

Imágenes del concierto en Strasburgo

2009-10-08T03:28:00.001-07:00

Estreno en el Festival Musica de Strasbourg

2009-09-29T07:36:00.000-07:00

Estreno de mi última obra "Miratges o la història d'una refracció" para septeto
Ensemble del CNSMDP dirigido por Jean Deroyer

Octavi Rumbau Masgrau

Miratges o la història d’una refracciò

(2009) :: 10’

création

Mathieu Bonilla

Sur le métier

(2009) :: 12’

création

Juan Camilo Hernández Sánchez

Foráneo

(2009) :: 12’

création

Laurent Durupt

nouvelle œuvre

(2009) :: 10’

création

Giovanni Bertelli

Amare, madre

(2009) :: 10