Concerts: Genève et Munich

Présentation en Suisse et Allemagne de ma dernière pièce pour vibraphone et électronique, commande de Rémi Durupt: En rhythmōi

Duo Links piano/percussion (Rémi et Laurent Durupt)

Concerts soutenus par le Concours de Genève. 

Concert à Genève, le 12 février à 17h:

Studio Ansermet

Rue du Général- Dufour 14, 1204 Genève

Concert à Munich, le 18 février à 20h:
Gasteig, Black Box
Rosenheimer Straße 5

Laurent Durupt: Praeluradium (Solo percussion)
Iannis Xenakis: Rebonds (Solo percussion)
Octavi Rumbau: En rhythmōi (Solo percussion)
Karlheinz Stockhausen: Kontakte (Duo piano et percussion)

En rhythmōi (notice du programme)

Le titre de cette partition est la translittération de l'expression 'dans le rythme' du grec ancien. Dans la Grèce antique, le mot 'rythme' désignait des concepts aussi variés que communs comme le métrique, le temps, la diction, etc. : c’était un concept utilisé dans toutes les sphères de la vie.

Dans cette pièce, j'ai voulu récupérer et revendiquer la polyvalence sémantique de cette notion pour décrire un voyage à travers les différents visages qui composent le rythme: la pulsation, les figures rythmiques, la métrique et la durée.

L'interaction entre le vibraphone et l’électronique est très intime pendant presque toute la pièce. Ceci est principalement dû à l'utilisation de traitements en temps réel tout au long de la pièce: toute l'électronique provient du vibraphone.

Enregistrement de 'De lo recurrente' [audio recording]

Voici l'enregistrement (version stereo) de ma pièce pour ensemble (Hp, fl [fl G, fl b], cl A [cl b], 2 vl, va, cello) et électronique: De lo recurrente. La création a eu lieu le 25 novembre 2011 à la Salle Fleuret du CNSMDP. La pièce a été interprétée par l'ensemble du CNSMDP avec la direction de Tito Ceccherini. La pièce a une durée d'environ 13 minutes.

Alternative content

 

Notice du programme:

Le titre de cette partition fait référence à une figure de rhétorique dite la « mise en abyme » qui consiste à représenter une œuvre à l’intérieur d’une autre. Il y a de nombreux exemples dans l'histoire de l'Art et des Lettres à propos de cette figure, mais le plus connu est peut-être le portrait des Époux Amolfini peint par Jan van Eyck au XVème siècle et qui montre un miroir convexe qui reflète l'ensemble de la scène (y compris le miroir lui-même).

Dans ma partition, j'ai tenté d’établir, tout au long de celle-ci, deux niveaux de récurrence. Le premier niveau est présenté par une subtile articulation d'un matériau unique utilisé du début à la fin de la pièce et appliqué à chaque fois d’une manière différente. La principale caractéristique de ce matériau est sa ductilité - expansion et contraction -, dont le champ d'action concerne essentiellement le rythme et les hauteurs. Le deuxième niveau de récurrence va au-delà de la narration ordinaire et tente, à un moment donné, de transmettre à l'auditeur le vertige de ce que nous avons déjà entendu...


En ce qui concerne l'électronique, j'ai employé des sons créés exclusivement par modulation de fréquence. Mon intention est de revendiquer certaines sonorités des premiers synthétiseurs digitaux Yamaha des années 80 avec un regard à la musique expérimentale psychédélique de la fin des années  60.


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El título de la pieza hace referencia a una figura retórica que consiste en imbricar una narración dentro de otra: la mise en abyme. Hay muchos ejemplos en la historia del Arte y las Letras de ello, pero quizás el más conocido es el retrato de Les Époux Amolfini de Jan van Eyck en el siglo XV, con el espejo convexo que refleja la escena y, a la vez, el mismo espejo.

En el caso de la obra que escucharemos a continuación, he intentado establecer, a lo largo de ella, dos niveles de recurrencia. El primer nivel se presenta bajo una sutil articulación de un único material empleado de principio a fin aplicado cada vez de diferente manera. La principal característica de dicho material es su ductilidad -dilatación y contracción-, cuyo campo de acción afecta principalmente al ritmo y a las alturas. El segundo nivel de recurrencia va más allá de la narración ordinaria e intenta, en un momento dado, transmitir al auditor el vértigo de lo ya vivido…

En cuanto a la electrónica, he utilizado sonidos creados exclusivamente por modulación de frecuencia. Mi intención es reivindicar ciertas sonoridades de los primeros sintetizadores Yamaha de los años 80 con una mirada atrás a la música experimental psicodélica de finales de los 60.

Premio de Composición Musical Colegio de España en París

Bones notícies! M'han concedit el Premio de Composición Musical del Colegio de España y del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).  Es tracta de l'encàrrec d'una obra que es tocarà a finals de l'any 2012 a una ciutat espanyola i a Paris.

Buenas noticias! Me han concedido el Premio de Composición Musical del Colegio de España y del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Se trata del encargo de una obra que se tocará a finales del año 2012 en una ciudad española y en París.

Bonnes nouvelles! J'ai reçu le Prix de Composition musicale du Colegio de España et Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Il s'agit de la commande d'une œuvre qui sera jouée à la fin de 2012 dans une ville espagnole et à Paris.

+ info 

Création au CNSMDP

De lo recurrente, pour sept instruments et électronique

Vendredi 25 Novembre 2011 19h
Conservatoire de Paris (CNSMDP) - Salle Maurice Fleuret

Tito Ceccherini, direction
Orchestre du Conservatoire


Tomas KOLJATIC : Taschen symphonie, pour ensemble
Clara IANNOTTA : Aphones, pour ensemble
Octavi RUMBAU MASGRAU : De lo recurrente, pour ensemble et électronique

De lo recurrente for hp, fl [fl G, fl b], cl A [cl b], 2 vl, va, cello & electronics:

Le titre de cette partition fait référence à une figure de rhétorique dite la « mise en abyme » qui consiste à représenter une œuvre à l’intérieur d’une autre. Il y a de nombreux exemples dans l'histoire de l'Art et des Lettres à propos de cette figure, mais le plus connu est peut-être le portrait des Époux Amolfini peint par Jan van Eyck au XVème siècle et qui montre un miroir convexe qui reflète l'ensemble de la scène (y compris le miroir lui-même).

Dans ma partition, j'ai tenté d’établir, tout au long de celle-ci, deux niveaux de récurrence. Le premier niveau est présenté par une subtile articulation d'un matériau unique utilisé du début à la fin de la pièce et appliqué à chaque fois d’une manière différente. La principale caractéristique de ce matériau est sa ductilité - expansion et contraction -, dont le champ d'action concerne essentiellement le rythme et les hauteurs. Le deuxième niveau de récurrence va au-delà de la narration ordinaire et tente, à un moment donné, de transmettre à l'auditeur le vertige de ce que nous avons déjà entendu...

En ce qui concerne l'électronique, j'ai employé des sons créés exclusivement par modulation de fréquence. Mon intention est de revendiquer certaines sonorités des premiers synthétiseurs digitaux Yamaha des années 80 avec un regard à la musique expérimentale psychédélique de la fin des années  60.
 

ArtsSònica - Arpa MIDI Camac (2)

Info: crítica del concert del passat dilluns dia 14 de novembre a l'Arts Santa Mònica de Barcelona, escrit per Mercedes Conde Pons a la Revista Musical Catalana. 

Si voleu llegir-lo cliqueu en el link següent:

-> click here

ArtsSònica - Arpa MIDI Camac

Cicle de concerts sobre Música, Ciència i Tecnologia a l'Arts Santa Mònica de Barcelona

Cicle 2 - Nous instruments electroacústics: l'arpa MIDI Camac

14 Novembre, 2011 / 20h

Espai Balcó

Obres d' Octavi Rumbau i Tomás Koljatic

Intèrprets:

saxofon soprano: Miguel-Ángel Lorente

arpa: Laura Boschetti

  

Organitza i Produeix:

MèdiaQuiosc _ ARTS SANTA MÒNICA

Col·labora:

Catalunya Música/Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Màster en Art Sonor de la Universitat de Barcelona

entrada lliure (aforament limitat!)

+ info

Concert a l'Auditori de Barcelona - Bcn216

Concert inaugural Temporada bcn216 11-12

Sala 2 Oriol Martorell

19 de octubre 2011 a les 20h30

Intèrprets: bcn216

Yasuaki Itakura, direcció musical

Obres:

LLUÍS VIDAL: From Chaos With Love (Obra encàrrec 2011)
MATEU MALONDRA: Capsule (Obra encàrrec 2011)
RAQUEL GARCÍA TOMÁS: Añil (from Mediterranean reminiscences). (Obra encàrrec 2011)   
OCTAVI RUMBAU: Le Souk (Obra encàrrec 2009)
AHMED MADKOUR: White Shroud (Obra encàrrec 2011)
HECTOR PARRA: L’aube Assaillie (2004/2005)

[concert gratuït]

+ info

Revista Musical Catalana - Arpa MIDI

El número del mes de juny (n. 320) de la Revista Musical Catalana dedica un article al peculiar i extravagant instrument Arpa MIDI de l'empresa francesa Camac, arrel del concert del passat 2 d'abril 2011 a l'IRCAM on es va estrenar la meva última peça: Étude pour l'Effet Larsen, per arpa MIDI i electrònica en temps real.

A l'article, Josep Barcons fa una detallada descripció de l'instrument, des d'un repàs històric de caire organològic fins a les novetats de l'últim prototip. Barcons també fa referència a l'obra Étude pour l'Effet Larsen, arrel del nostre encontre a l'estrena parisina.

-> link article (amb l'autorització de RMC)

Enregistrement de "Étude pour l'effet Larsen"

Voici l'enregistrement (version stereo) de ma dernière pièce pour Harpe Midi Camac et électronique en temps réel: Étude pour l'effet Larsen. La création a eu lieu le dernier 2 avril à la Salle de Projection de l'IRCAM. La pièce a été interprétée par Elise Veyres.

Alternative content

Création à l'IRCAM

Création mondiale de ma dernière pièce "Étude pour l'éffet Larsen" pour Harpe MIDI et électronique en temps réel, interprétée par la harpiste Elise Veyres.

Samedi 2 avril 2011, 16h / Ircam

• Conditions d'accès : entrée libre sur réservation
  par téléphone individuels : 01 44 78 48 17 

Pour + info: IRCAM